我人生中的第一部電影—向左走向右走，來自幾米的繪本。抱持著重溫感動的期待，高一那年寒假我買下向左走向右走的音樂劇，那天在台北的城市舞台，我第一次為劇場的力量啞口無言，從演員的台詞、走位、服裝，到舞台設計、音樂伴奏、海報文宣、行政管理…。我喜歡和人合作，我認為人在和他人相處的過程中，才逐漸形成自我。但在崇尚功利主義的社會中，一群人攜手完成夢想，彌足珍貴，劇場就像沙漠中的一塊綠地，聚集著一群瘋子，願意花費無數的青春，只為製作一齣可能不小但也不大的戲，我為此深深著迷；我也漸漸發現，自己學習的藝術—美術、音樂、文學，都是戲劇中重要元素，如果說戲劇就像是一片海洋，他們彷彿終將流入大海的涓涓溪流。因此戲劇對我而言，是創作思想的集合點。
Stream.1十年的美術班—藝術擁有溫暖人心的力量。
從國小到高中十年的美術班，學習的面向，從技術一步步到構思作品的概念。在掏出自我的創作過程中，我以為自己在治癒自我，我也發現我的經驗對某些人感同身受，而我能透過美術的轉換，說出我們的經驗，同時也讓觀眾的心情得到安慰，我很喜歡這樣的力量。戲劇同樣也是一種語言轉換的方式，並且更加直接，因為相較於美術，戲劇更加生活化、人性化，更明白地演釋了我們的心情，我想要更靠近那溫暖人心的力量。
在美術班無數次的辦展覽過程中，我一次又一次的體認到面對n種不同的藝術眼光，想要獲得所有人的認可很難，想要整合所有人的意見又是難上加難。但因為我認為和合作，比起自己一個人埋頭苦幹，更有意思也有意義，於是，思索如何傾聽每個人的需求、如何整合所有人的意見、如何找到堅持與妥協的平衡點，成為我一路以來追求的目標。
Steam.2彈鋼琴的十年—音符能最真實的貼合每一次的呼吸。
我從小學開始學鋼琴，一開始練習鋼琴總要想著下一個音是什麼，但一旦開始熟悉曲子，彈琴就成為本能一般的事。接著我開始揣摩每個音符的心情，在腦海中建構出想像，逐漸地只要聽見音樂，心中就會泛起漣漪，不論是自己演奏或是聆聽一首曲子，心情都會隨之高潮迭起。我在劇場看了不少戲，但從沒有一齣戲是完全安靜無聲的，因為音樂能夠營造氣氛，讓人更容易進入劇情的想像，每一個音符都牽動著觀眾的每一拍心跳聲。因此學習音樂的經驗，我自認為擁有比別人對聲音更敏銳的直覺，可以由畫面衍生配樂，由樂音想像畫面。
Stream.3語言藝術研究社—帶我看得更高、更遠。
高中時，我參加學校的辯論社，在台大也繼續參與健言社的討論。
辯論社教我的不只是如何在台上侃侃而談，我得到最大的改變在於看待事情的角度。從高一起我總共參與過二十個盃賽，討論過三、四十種辯題，舉凡死刑的存廢到熱門的實價課稅，讓我在準備辯題的過程中建立起在台上對答如流的能力，也啟發了我對於人和群體、社會連結不一樣的想法，為我鋪設了豐富的社會知識和人文素養。
Stream.4多元發展—挑戰是生活的動力來源。
我喜歡挑戰自己，因為我相信只要走在正確的路上，就有希望化不可能為可能。在師大附中美術班，除了始終保持班上的第一名，我也渴望更加亮麗充實的生活，參加語文競賽、體育競賽、領導班級活動。大學時期加入系籃、當選系學會副會長…，上下學期修習共五十學分。雖然堆積如山的事務偶爾讓人喘不過氣來，自己也試圖做出取捨，同時我卻享受著忙碌的過程、充實的生活，秉持著「現在不做以後會後悔」的精神，對我來說，能把事情盡力做到最好的態度，本身就是意義。
於是，在唸了一年的生傳系後，我想拾回我的初衷，也算是給自己一個挑戰，拾起藝術、投奔戲劇的懷抱。
The ocean.0我與戲劇—遇見創作思想的集合點。
戲劇如同一片海洋，依舊需要雨水的滋潤，才會生機盎然。雖然我和戲劇有無數的交錯，但正面面對戲劇，卻是一個全新的起點。
Raindrop.1看戲—劇場能夠將一群毫無關係的人聚集，為了單純而哭泣。
看過無數場戲，聽過許多關於戲劇的演講，這一年也修過戲劇系的三門課，開闊了我對戲劇製作的視野，也讓我肯定地選擇提出申請。
其中，野火劇團的收信快樂，配合劇本的單純用推倒的椅子、沙坑象徵一段錯過的緣份，讓我嘗試思考劇場中能存在的意象。北藝大的春季公演—我們的小鎮，我再次為演員的肢體表情深深感動。對比政大傳院劇場自創劇本—我妹妹，內容平凡但卻更貼近人心，我想探索在藝術創作中，究竟應該以大眾口味最為導向，還是應該自我實現。台大戲劇系大一製作—玻璃動物園，故事雖不完整，但每個演員的精湛表演已足夠牽引觀眾的情緒。台北藝穗節的LOVE，由台大畢業生所演出，演出地點在西門町的酒吧，北藝大的秋季公演—此時此刻，觀眾席就是整個舞台，而舞台的每個角落都在進行著不同的故事。藉由觀賞演出，擴大我對劇場的想像。
Raindrop.2演戲/排戲—For my part I know nothing with any certainty, but the sight of the stars makes me dream—Vincent Van Gogh
Raindrop.2-1美術班組展—哈洛˙伊費克特
高二下學期的組展，由美術班總共十位同學齊心策劃，以心理學中Halo Effect—暈輪效應，作為展覽的主題—藝術觀賞者在觀賞作品的過程，都不經意投射了自己的主觀想法做出詮釋。並由我負責編導一齣切合暈輪效應的戲劇表演。
我認為這次組展，是我長久下來經驗累積的成果，我寫了兩份劇本，並給了自己三項挑戰：
第ㄧ，在其中一場戲—暈輪效應中，由於人員缺乏，我要一個人扮演三個角色。
第二，我想寫一份沒有台詞的劇本—I & ME。
第三，我想打破黑盒子的概念，直接在美術展覽的展場中演戲。
如何呈現一份沒有台詞的劇本？我也嘗試在戲劇中加入舞蹈動作、隱形的道具、音樂的配合、旁白的提示來完整呈現我想表達的故事。如何在展場中避開人潮、作品表演？我規劃了和觀眾互動的舞台，讓表演者和觀眾近距離的面對彼此。
Raindrop.2-2美術班畢業展—嗶嗶糖
去年五月，在同學的鼓勵下，我拋下指考投身畢業展的戲劇編導。這場戲是對高中三年的回顧，故事主軸為四個朋友間、感情的交錯與互動，分為三幕—兒時、中學時、高中畢業十年後，舞台、場景、對白都由我們自由發想；整部戲由對嗶嗶糖的觀感的改變推演，搭配角色的服裝：由兒時鮮豔的衣服、高中制服到長大後的一身白衣，似褪色的青春，但故事的最後兒時的角色與長大後的自己相遇，為自己找回初衷。
回頭來看當初的影片，這並不是一齣多成熟的戲劇，我卻很懷念「一起」參與戲劇製作的過程，也想再次感受沈浸在戲劇中的滋味。
Raindrop.2-3肢體動作與創意實驗
我也相當喜歡劇本導讀和舞台技術的課程，但沒有碰過太大的瓶頸，朱靜美老師的「肢體動作與創意實驗」，就有許多特殊的感觸。
大一上，我踏進戲劇系館，試圖加簽姚老師的排演課，不過因資格不服被老師當面拒絕，失望之際我又很想修關於表演的課，看見一間大門敞開的教室，我直接走進去坐下，想說被趕的時候再走出來就好。那是個不可思議的開始。在老師的介紹詞中，我逐漸判斷出這是一門給「外系生」的表演課，要經過「甄試」才得修習，隨即開始表演的測試，我就成功地修到同表演一的這門課。我原先就明白自己太放不開，在課堂中，看見外系的學長姊們大膽的表演，我也硬逼著自己進步，對於我生硬的肢體，稍微還是有些改善。但最重要地是，我遇見一群對戲劇抱有熱忱的他們，帶給我劇場的溫暖，也啟發我向上的動力。
The ocean.0.1我與戲劇—未來展望
在我求學的路上，我拼命的個性，讓我不停地追尋著更好，但卻不知道自己為了什麼而追，有時候甚至忘記了情感的單純。所幸持續地接觸藝術，時時提醒我關於生命的感動，逐漸地，我發現藝術其實沒有登峰造極，即便只有一個人為我的作品感到共鳴，也很足夠了。
升學選填志願時，我選擇生傳系，如今回頭並不後悔，就讀普通科系讓我可以看見藝術圈外的世界，但我對戲劇系仍抱有期待與想望，我想完成被拒絕的排演課，也想繼續參與戲劇系的課程。對於往後的志業，比起成為演員，我更想寫出樸實的劇本並學習當導演，往後我也會在各領域持續充實自我、在戲劇系修習課程，累積各方面的經驗。我想，一個好的劇場工作者，應該有更開闊的胸襟和多元的接觸與包容，才能帶來更多感動。
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